《镜与影 - The Mirror and Shadow》
2024.3.5~3.10
将于2024.03.05 18:00 - 20:30开幕
展览介绍
该展由策展人殷嘉傲发起,聚集了23位优秀青年艺术家,其中17位艺术家来自于university of the arts london,3位艺术家来自于Kingston University,一位来自于Royal college of Art,两位来自GoldSmiths university of london。部分学生为在校生,部分为已毕业学生。展览作品由架上绘画,装置,雕塑,摄影,等不同媒介作品组成。
展览主题
Social cognition and personal identity recognition。社会性认知与个人身份再认知,我们的作品可以表达自我与社会身份的关系,包括如何定位自我在社会中的角色,创造属于自己的理想化世界,与自我交流。
展览地点
The Fitzrovia Gallery,位于伦敦市中心比邻大英博物馆,139 Whitfield St, London W1T 5EN。
联合策展人:刘国义 GODWIN LIU,肖文娴 WENXIAN XIAO
策展助理:宋培艺 PEIYI SONG
参展艺术家
侯浩然 HARRY ISAAC ANDREWS 张彦松 JAY 송지훈 JIHUN SONG 黄欣悦 JUNO HUANG 顾同 LOGAN GU 胡月 MAL 邢城铭 MAXIM 李玫萱 MEIXUAN LI 殷嘉傲 OSCAR YIN 刘清雨 QINGYU LIU 崔胜迪 SHENGDI CUI | 刘思佳 SIJIA
刘婷 TIA LIU 华文越 WENYUE HUA 陈星 XING CHEN 甘幸子 KINGZI GAN 于洋 YANG YU 小六 YANXIN MA 魏怡凡 YIFAN WEI 潘宇峰 YUFENG PAN 杜昀珊 YUNSHAN DU 邹子安 ZIAN ZOU |
策展人前言
艺术,历来被视为自我表达的最直接方式之一,它能够穿透社会的表层,触及个人最深层的感受与思考。在“镜与影”的主题下,我们邀请艺术家们探讨自我与社会身份之间的互动。这不仅是一次对外在世界的观察,更是一次内心世界的深度挖掘。
在这个展览主题中,镜子成为了一个重要的象征。它不仅反映了现实,更映照出个人的内心世界和理想化的自我形象。影子,则代表了我们的另一面,那些隐藏在表面之下,可能不为人知,但同样构成我们身份的一部分的方面。通过艺术家的创作,观众将从这些作品中看到自己的影子,甚至是那些从未意识到的自我潜意识。
作为策展人,我深信艺术作品有着独特的力量,能够激发人们的思考和情感,促进个人与社会的对话。正如卡尔·荣格所言:“人并不是仅由他自己所了解的那部分构成,还有一部分,是他自己所不了解的——他的影子。” 这句话深刻体现了“镜与影”中“影”的象征意义,强调了自我探索和认知过程中不可忽视的内在深层面。
最后,我衷心希望每位来访者都能在这次展览中找到与自己共鸣的瞬间,无论是在镜中所见的自我,还是在影中捕捉到的那个未知的自己。
—— 策展人 殷嘉傲
镜像阶段是人类明确自我定位,确立自身与社会关系的一个必经阶段。通过揽镜自照,人可以正衣冠;透过历史镜鉴,人可以辨是非。镜像是对象化的自我,人通过镜像来完成约束性的自我认知,由此,镜像是一种自我认知的社会化隐喻(a metaphor ofsocial cognition)。
自世界有了光,影子就伴随人类左右。它摹仿人的一举一动,它是人类行为的即时影像,也是人类活动的传神写照。人与人之间感情密切或个性相似,于是出双入对、如影随形。人不愿同流合污,于是自斟自酌,对影成三人。可见,影子是一种自我认知的人性化隐喻 (a metaphor of personal identity)。
取镜与影的意象,意在探讨多样化的自我认知如何可能。这些作品充满想象力,表现了人的不同处境,以及人与世界相处的多种可能性。
—— 联合策展人 刘国义
部分参展艺术家作品介绍
侯浩然
《活在记忆照片里》
2024 2月
70cm x 80cm
丙烯,帆布
再次在脑海里搜索过往记忆,无数碎片会让人头疼。当我们的身体产生普鲁斯特效应的时候,一个真实的幻觉呈现在我们的大脑中,像是成瘾尼古丁,让我们一遍一遍想去重新构建以往的美好回忆,但是当我们再次从这种“美梦”中清醒,来到现实的时候,这种虚幻的凄美感就像子弹的碎片深深的嵌入并刺痛我们的心脏。
殷嘉傲
《绿野仙踪》
2024 2月
59.4cm × 42cm
这个摄影作品拍摄于伦敦的Hampstead Heath,拍摄对象为一对母女。它是我内心的写照,就很像我小时候幻想着一切的美好。包括整体的拍摄环境森林和自然的关系,很像绿野仙踪的场景,这是我童年时期最喜欢的一部童话故事。但是整体的空间被栅栏隔离开是一种窥视的角度且有距离感,它其实是我内心的一种写照,但又没有办法去触及到的完美童年幻想。
潘宇峰
《形体与肉体》
2024 2月
105cm x 18cm x 15cm
综合材料
这件作品将 Culatta(一种马臀皮)与人体解剖学相结合,以不同于医学角度的层面表达人体美学。植鞣革具有天然的纹理,经过解构和重构可以巧妙地展现出人体肌肉结构。
小六 《易碎的》
2022 11⽉
尺寸可变
数码微喷
我觉得所有的关系都极其脆弱。我更喜欢将这种关系⽐作⼀个圆圈。⼏乎所有的情感都是由认识、熟悉、热恋、争吵然后结束⽽引发的。爱情就像⻝物⼀样,有保质期,当爱情的激情褪去之后,就很难维持了。但与此同时,爱情中的美好时刻总是吸引着⼈们进⼊这个轮回。关于⽣与死的轮回,关于爱情的轮回,关于两⼈之间的相互影响和纠葛,我做过很多尝试。我⽤了很多圆圈和光影。圆圈被我⽤来代表轮回和循环,光影代表爱情中别⼈看起来很美好的东⻄,就像电影或⼩说中所歌颂的伟⼤爱情。它光芒四射,吸引着⽆数⼈进⼊这个循环,并经历所有步骤,直到下⼀个循环。
邢城铭
《时间饥荒#1》
2024
105cm x 80cm
布面油画
"时间饥荒" 是描述个体感受到的一种持续的时间紧缺感。作品通过探讨了时间系统对个体的塑造反应出时间被转换成为了一种可见的,可量化的实体。作品通过对时间具像化物质化的处理展现出每分钟每个小时都被赋予了一种特定的“价值”。从而人类对时间的感知从自然流逝转向了一种“消费”或“投资”的行为。这也导致了社会中和个体普遍存在的“时间饥荒”。艺术家采用了抽象的非连续性的叙事方式,通过水流动的性质和个体状态的改变作为隐喻来呈现时间流逝和个体在时间系统里的无力感和脆弱性。作品以一种充满电影感的观看方式引导观者思考时间的本质,价值,以及个体和时间之间的复杂关系。
Jihun Song
《Whoops ‘JPEG’》
2023
印刷图像纸、纸板、EVA 泡沫、聚苯乙烯泡沫塑料、木材、喷雾、纸上丙烯酸涂料
“what’s your own mythology”
刘婷 Tia Liu
《What if We Were Lovers》
2023-2024
61cm x 91cm
摄影,喷墨打印
“What if we were lovers?” ⼀个问句揭示了在21世纪寻找真爱的困境,它暗含了⼀种博弈中的可能性和不确定性。现代约会⽂化是迷⼈的,同时也是具有毁灭性的,它带来了空虚,改变了⼈们的⾃我认知和对浪漫关系的看法。从⾃身使⽤约会软件的经历出发,Tia⽤⼀系列摄影照⽚记录下了她在真实的约会过程中与约会对象产⽣的⼀些共同记忆。在各种真相与谎⾔、甜蜜与⼼碎之中,她企图寻找真爱,但是最终除了⼀些回忆和妄想之外,什么也没有留下。现代约会像⼀⾯镜⼦,我们想要透过它来看清⾃⼰,但到最后,⼀切都变得模糊不清,我们不知道⾃⼰是谁,也不知道究竟想要的是什么。许多⼈试图通过约会软件找到真爱, 但⼤多数⼈都被微乎其微的成功率筛选出局,成为商品经济的牺牲品。浪漫往往包含着不可预知的因素,格式化、公式化的现代约会爱情,本身就是⼀个去浪漫化的过程。我们努⼒寻找爱情,却找不到;即使找到了,也⽆法坚持......到底发⽣了什么?
崔胜迪
《隔绝》
2022
90cm x 60cm
我的作品探索人类是否是浩瀚宇宙中唯一的智慧生命,或者我们的生存空间中是s p否存在更高维度的智慧生命。在想象力的驱使下,我踏上了更深入探索的旅程。空间开始相互影响、穿插,逐渐侵蚀时间和空间的界限,二者最终汇聚成虚无。
于洋
《欢乐园》
2024 2月
210cm x 160cm
油画、画布
我在表达世俗仪式的映射时将自己在感受群体祭祀文化中的欢悦经历介入,
在实践中我关注形式主义的画面构成从而创造出人物的行为动作和场景。
此作品表现人物在欢悦时刻遵循感性的趣味场景。
ISAAC ANDREWS 《Mama's Got You (Everything Will Be Ok)》
35cm x 25cm
布面油画
My practice explores moments of intimacy, and shared human experiences and emotions as a way of bringing people together, depicting imagined, universal figures.
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