SCA Art Week | 台前幕后:我们肆意而自由
艺术是个性的展示,其创作过程更是自我的探索,我们不断地去思考,去感知,去创造,直至找到最适合自己的表达方式。
12月22日,冬至日,SCA ART WEEK圆满落幕,我们想与你分享幕后创作者们的故事。
要“种出”一片森林,要花费多久的时间?新侨小学部艺术组老师们会告诉你,可能只需要一个晚上。在演出的前一晚,艺术组的老师们通宵加班布景。
当观众们走进剧院,观看小学部的戏剧展演《绿野仙踪》时,郁郁葱葱的草木,奇形怪状的藤蔓,脚下软软的稻草,大家在一瞬间仿佛走进了一个奇幻森林。
同样是多萝茜与伙伴们的历险,同样是寻找魔法师奥兹,小学部的师生们以不一样的方式演绎了这个经典童话。戏剧指导老师Ms. Dora与我们分享了这场大戏背后的故事。
"一个戏的生命在于完成,有高潮,有起伏,有互动,这样才能感受到与同伴的连接,与观众的连接。”为了让观众加入戏剧当中,艺术组的老师设计了很多有意思的互动环节,使得观众的参与也成为了表演的一部分。
△观众们都佩戴着绿色眼镜
每位观众进场时会领取一幅绿色的眼镜,当多萝茜和伙伴们来到翡翠国时,观众们需要一同戴上眼镜,帮助冒险者找到奥兹;在最后的环节,多萝茜鼓励观众和她一起跺脚,只有跺脚的力量足够大,她才能够回家。
△小演员们大方自如的表演也让观众与角色产生共鸣
精彩的表演还离不开“外援们”的给力支持——中学CCA戏剧社的学长学姐们承担起了编剧、道具、服装、协调、化妆等多项工作。
G1001的Melissa是这次的环境装置的道具设计师及制作人,她笑称自己是在“用爱发电”,连续两周,每天4-5个小时起步,她在黑匣子沉浸式地制作道具。
作为一个手工爱好者,她特别喜欢这样的时刻:在安静的环境中,独自面对一堆材料,享受它们在自己手中逐渐变成各种有意思的小玩意儿。“噢,我最喜欢的是那一堆大大小小的蘑菇。”
“绿野仙踪总体的基调是魔幻的,所以我会设计一些很大的东西放在场景中,比如在森林里面长得很大的蘑菇、植物和花朵。
△Melissa为“巨型蘑菇”上色
如同多萝茜与小伙伴克服种种困难一样,创作者们也努力解决遇到的每个难题。
剧中几位主演的服装和造型由G902的Grace进行设计,这也是她第一次动手制作服装。
“在最初做设计稿的时候,我常常因为没有灵感而长时间卡顿在一件衣服上。在制作的时候我也遇到很多问题,比如剪裁的布料不合身,需要修改,有时候甚至还要重新裁布。”
她与Melissa还来到布匹市场,为不同的角色服装、道具挑选材料。“有时候感觉我们就像在一堆布料里面挑挑拣拣的小老鼠。”
△两人在布匹市场进行“大采购”
△筹备的时间很紧张,演出的前一夜,戏剧社全员上阵“赶工”
如果说,小学部的戏剧展演带领观众来到了一个魔幻世界,那么中学部则是为观众带来一个100%沉浸式的音乐派对。
“这次最大的亮点就是我们的音乐舞蹈表演种类很多,这次不仅有老师乐队,有学生乐队,还有师生合奏,所涉及到乐器的种类也不少,像弦乐的大提琴、吉他、贝斯,鼓类从架子鼓、非洲鼓到沙鼓,还有键盘乐器。舞蹈方面,我们不仅有K-POP,还有拉丁舞等。”
G1103的Jason Liang是这次音乐派对的主要策划人,也是表演者之一。
谈起对音乐的热爱,Jaosn坦言是来自爷爷一直以来的教导,老人是专业的琵琶演奏家,曾经受邀在中南海演奏。他自小跟随爷爷学习琵琶,也陆续接触到其他的乐器如吉他、笛子、手鼓、小提琴等等。在Jason看来,音乐应该算得上世界的共同语言,能够表达出不一样的情绪。
△Jason与老师沟通舞台的设计
从前期的面试,到现场的灯光、幕布、背景、音乐及主持,Jason都一一“拿捏”。台前幕后,他与老师、同学多次沟通及协调,把晚会的流程捋了一遍又一遍。
“我第一次去主导一个音乐会,也学到了很多技巧,比如以前让我去后台去放灯光、放音乐,我一点都不知道,但是现在我已经基本掌握了学校后台的整个舞台系统,即便谈不上了如指掌,至少让我播什么都可以做到。”
△Jason与伙伴们的后台协作笔记(部分)
一个又一个表演,现场掌声和欢呼不断,音乐让当晚“燃”到了极点。
G901的Ryan是乐队CCA的队长,在乐队里面担任鼓手的角色。为了这次的演出,乐队的成员们整整准备和练习了很久,所有人都参与其中,确保每个人都能够有展示自己的机会。
△Ryan在表演中担任鼓手
成员们还组织了一次课间音乐快闪,1个小时的演出,近20首歌曲,为老师和同学带来一个迷你演唱会。
“Music harmonizes all the unmatched colors.”这是同学们在演出海报上所写的一句话。
在整个过程中,Ryan也见证了成员们的努力和进步。
做一个小实验:把校园一角交给学生,让他们自由创作,会发生什么样有趣的故事?
比如,在大家熟悉的活力轴入口,居然出现了两幅巨型涂鸦墙。同一个过道,两面墙,不一样的风格。
俏皮可爱的卡通形象,龇牙咧嘴,特别吸睛,从绘制线稿到色彩填充,小学部的同学们和老师一起绘制了这幅特别的作品。
中学部分的图案由G11学生Vincent来设计,他和我们分享了自己的设计灵感。
“我参考了IB Learner Profile,将不同学习者素养对应的颜色和线条提取出来,并在此基础上,将画面一分为二。左边,代表着学生们对学校充满着各种各样的好奇心,尽管只有一个小洞口都要探头出来看看;右边,两只手从墙壁中伸出,紧握在一起,代表着学生之间的团结协作。”
△涂鸦墙的设计草稿
△同学们一起合作,绘制涂鸦墙
△涂鸦墙:新晋网红校园打卡点
像这样可以尽情发挥创意的“画布”不止一处,同学们将学校各处变成了一个个特别的艺术空间。
沿着活力轴一路过来,你可以看到:各具风格的书法作品,草间弥生式的趣味波点屋、青花瓷主题的瓷盘设计、用多维视觉来表达的立体作品区、用环保材料制作而成的服装展示.....
你还可以看到来自同学们的大胆思考和尝试,他们在视觉艺术的课堂上学习不同的绘画风格和技法,从色彩、纹理、元素等不同方面入手,来一场“跨界搭配”:水彩+狮子面具、油画棒+印象主义+风景、素描+海螺+纹理、丙烯+纸杯蛋糕......
在这次SCA ART WEEK,还有一个特别的作品展示区——由新侨学生摄影爱好者独立策划的首个新侨摄影展。
17位学生摄影师展示了他们每个人对世界的独特感受,他们用光线、构图、视角带领观众进入了自己的“精神领地”。
在新侨,有很多热爱摄影的同学,G1002的Tabby就是其中一位。他作为发起者创立摄影社时,就萌生了在学校办一场摄影展的想法。
为了准备这次摄影展,摄影社的同学们背地里也做了不少功课。在12月初的“SCA摄影策展工作坊”,他们向特邀外部嘉宾《新周刊》资深摄影师及资深媒体人请教,学习如何策划摄影展。
17位摄影师,大多数都是G7-G11的孩子,每个人选择了5张最能代表自己是一名「摄影师」的作品,他们为作品命名、撰写说明,进行排版布置。
△从他们自己互写的介绍里可以发现:每个人都有鲜明的个性
△摄影师们认真选图、裁图
每张照片的背后都是一个故事,按下快门的时候,新侨的摄影师们已经将自己的瞬间感受定格下来,人像、风光、人文、生态......来看看十多岁的少年们都看到了什么?
△部分作品展示
去思考,去感受,去创造,新侨创作者们最终让灵感变成现实。
我们期待,在未来看到更多这样的尝试。
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