少年艺赋派 | 朱迪：用舞台匠心+创意，他敲开了伦艺中央圣马丁的大门！

在IFPAD的专业课学习中，对我的创作理念改变最大的，是作品集课。

我的导师Rainie老师给了我非常大的帮助。她自己的灵感源源不断，总能在我卡住的时候给我一个全新的思考方向，让我跳出“怎么做才好看”的局限，去问“我想表达什么”。而且她的阅历很广，面对不同专业方向的学生，哪怕是跨度很大的项目，她都能迅速找到合适的参考案例——建筑、雕塑、实验舞蹈、影像艺术……这种能跨领域借鉴的能力，让我看到了设计的更多可能性。

在这门课上，我不只是学会了怎么完成一个项目，更重要的是学会了从模糊想法到落地的完整方法。比如我在做舞台设计项目时，一开始脑子里只有一种模糊的情绪和画面，不知道怎么变成实体。是Rainie老师引导我去拆解歌词、研究灯光和舞台案例、做调研板，一步步把抽象的感受变成具体的视觉语言。她不会直接给我答案，而是抛出问题让我自己想，然后在我走偏的时候拉我回来。

正是通过这门课反复的推翻、重建、再实验，我逐渐形成了自己的设计思维：先问为什么，再问怎么造。这不仅是技术上的提升，更是创作心态的突破——我不再害怕试错，也学会了用调研和实验来支撑自己的创意。

在省实丰富的校园文化中，我有很多将艺术兴趣与课余活动结合的经历——担任街舞社骨干成员，多次参与省实中英国际文化节表演、英语嘉年华表演及走秀、省实科技节开幕式团舞编排等校内活动。

这些“在舞台上的时刻”看起来和专业设计不直接相关，但对我影响很大。当我自己站上舞台、灯光打下来的一瞬间，我才能真正理解——作为表演者，我需要什么样的空间、什么样的光、什么样的安全感。这份体验后来变成了我设计舞台时的本能：我会同时站在“设计者”和“使用者”的角度去思考，一个舞台设计得再好，如果上面的人觉得不舒服，那就等于零。

另外，这些活动也让我习惯了在很多人面前展示自己，不怕被看、不怕出错，心态更稳了。把每一次演出、每一次走秀，都当作在设计自己的舞台，专业和生活其实分不开。

最让我印象深刻的，是我自己做的《Perfect Celebrity》舞台项目。它不算学校官方的大型活动，更像是我想证明自己的一次“校内实验”。从设计舞台、搭建KT板、打光，到我自己站在台上表演、拍摄、剪辑，全程一个人在一个月内扛下来。当时很多同学路过排练厅都会停下来看两眼，还有人主动问要不要帮忙。演出那天，灯光亮起来的瞬间，全场安静了。那一刻我突然觉得，之前在社团和活动里积攒的那些舞台经验，全部在那一瞬间汇成了一条线。它让我确信，我真的可以靠自己去创造一个让人挪不开眼的瞬间。

说到街舞社，我作为社团的一员，深度参与了团队协作。每次排舞、准备演出，我们都需要一起抠动作、卡节奏、互相配合走位。印象最深的是有一次排练科技节开幕式，一个八拍的动作大家怎么都跳不齐，社长在对面喊，我们在底下调整，最后是所有人围成一圈，听音乐自己数拍子，一遍遍磨出来的。那次之后我意识到：好的团队不是每个人都很强，而是每个人都愿意为别人调整自己。这种协作意识后来在我做舞台项目时特别有用——灯光、拍摄、演员、搭建，所有人都得互相配合，那个瞬间才能成立。

说实话，兼顾大量校园活动、舞台排练与专业学习、作品集准备的那段时间，几乎没有真正的“平衡”，更多是硬扛。白天上完课、排完练，晚上回家做作品集，周末还要搭舞台或拍视频。最焦虑的时候是创作《Perfect Celebrity》作品的那个月——设计、搭建、排练、拍摄、剪辑全挤在一起，学校排练也需要去，睡觉时间被压缩到了三四个小时。

但我调整的方法其实挺简单的。

第一，把任务拆到最小。我不再去想“还有二十件事没做”，而是只盯着今天必须完成的三件小事，做完就划掉。当巨大的压力被切割成可执行的碎片时，焦虑感就会下降很多。

第二，允许自己暂时放下。实在撑不住的时候，我就去跳一会儿舞或者唱首歌，不做任何“有用”的事。神奇的是，反而是在那种放空的状态里，卡住的设计灵感会突然冒出来。

第三，保持好的生活节奏。每天好好吃饭、好好睡觉，晚上去健身房练一练，回来洗个热水澡，第二天精力就好很多。唱歌跳舞本来就是我解压的方式，精神状态好了，做事效率自然就上来了。

回过头看，这种高压环境反而逼我学会了分清主次、放弃完美、接受“完成比完美更重要”。那些忙到崩溃的时刻，最后都变成了我作品集里最真实的那部分。

我的第一个项目《The One and Only》，是我作品集里情感最重的一个。我把自己的成长经历改写成一则短剧，讲述一个角色在重重束缚中挣扎，然后靠自己重新“燃起来”的过程。

★ 朱迪的作品项目《The One and Only》

舞台设计和戏服都大量引用了“凤凰涅槃”的意象——火烧过的羽毛纹理、从灰烬中升起的弧形结构、红色与金色交织的配色系统。我没有直接解释“这个角色是谁”，但整个设计语言都在说同一件事：经历过风雨的人，可以用自己的力量重铸自己。

招生官不需要知道具体的故事，但他们能感受到那股富有生命力的情绪。这种含蓄但强烈的个人叙事，恰恰是顶尖艺术院校最看重的“艺术家的声音”。

这个项目是我作品集里最具挑战性的一个。灵感来源来自Lady Gaga的同名歌曲。歌词里那句“我是塑料做成的人偶，在笼子里打转”，让我想到“被公众凝视的巨星”与“内里破碎的普通人”之间的对话感。我想设计一个舞台，能在短短一首歌的时间里，同时展现这两种状态。

从概念到最终呈现，经历了好几个版本的迭代。一开始，我只是画了几张很情绪化的草图——一个完美的人形门洞、一个透明的玻璃盒，但不知道怎么把这两样东西串成一场表演。后来我研究了大量流行舞台的灯光和换景案例，把每句歌词里的关键词提取出来，做成视觉调研板。接着用SketchUp建了1:1模型，反复测试人形门洞的高度、玻璃盒的位置、灯光切换的时机。为了确保现场执行不出错，我给每个团队成员打印了详细的拍摄和灯光计划，把整首歌拆成几十个动作节点。最后我自己站上舞台表演、拍摄、剪辑，连幕后花絮都是自己剪。

★ 朱迪的作品项目《Perfect Celebrity》

而最大的瓶颈是时间。从设计到搭建到演出只有一个月，中间还要兼顾学校排练和作品集其他项目。一开始我总想“把所有细节都做到完美”，结果进度卡住不动。后来我逼自己接受“完成比完美重要”——先搭出一个能用的方案，现场边演边调。另一个瓶颈是技术：KT板的尺寸和角度算不准，拼不起来。我反复在SketchUp里模拟拼接方式，最后定制了带卡槽的板子，像积木一样现场快速安装。灯光也是自己钻进控制室一个按钮一个按钮试出来的。

★ 朱迪的作品项目《View Anew in Green》

★ 朱迪的作品项目《View Anew in Green》

在省实IFPAD，对我影响最深的是作品集导师Rainie。她见多识广，无论我做舞台、装置还是服装，她都能从不同领域抛出参考——建筑、雕塑、实验舞蹈等，让我看到灵感可以跨领域借用。同时她从不说答案，只在你卡住时丢问题。做作品集时，滤色片材料反复失败，她会告诉我失败的数据也是宝贵的数据，然后把废色片贴上墙当装饰。她让我懂得：眼界要宽，试错不怕丑。