2026毕业生｜拿到纽大、伦艺、UCL……艺术Offer的陈海漠回答，AI时代，艺术还有必要学吗？

当纽约大学、芝加哥艺术学院（附9.2万美元奖学金）、伦敦艺术大学、伦敦大学学院等世界顶尖院校艺术专业的录取通知陆续抵达时，杭州狄邦2026届毕业生陈海漠知道，自己当年那个看似冒险的选择终于开花结果了。

从小学开始接受传统美术训练，到初中准备报考美院附中，再到在杭州狄邦接触国际化的艺术教育，最终获得多所名校青睐——陈海漠的成长轨迹回应了许多人心中的疑问：

在AI绘画日益成熟的今天，

艺术教育还有价值吗？

在国际艺术教育体系中，

中国学生如何找到自己的表达？

当人人皆可创作的时代来临，

专业艺术学习意义何在？

六年级转入杭州狄邦前，陈海漠走的是典型的体制内艺术培养路径：素描、水彩、静物写生，以及为备考美院附中而进行的高强度集训。

“按照当时的专业模拟成绩，考上美院附中应该问题不大。”陈海漠坦言。

但她渐渐发现，自己每周在画室花费9-12小时训练，却在“画得精美”之外，对艺术产生了更多疑问。真正的转折发生在狄邦的IGCSE艺术课堂。

在这里，她第一次接触到完整的创作流程：从开题、画思维导图、展开艺术家调研，到临摹、原创、最终成品。IGCSE艺术老师引导她发现，艺术不仅是技法的展示，更是思想的表达。

这套方法论让陈海漠的艺术观念发生了根本转变。她开始明白，真正的艺术价值不一定完全在于画得精妙，而在于“有想法”。

随着AI绘画工具的发展，越来越多人开始质疑：当AI能快速生成精美图像时，人类艺术家的价值何在？

陈海漠在准备作品集时，也在不断思考这个问题。她欣赏哲学家海德格尔对艺术的界定——“艺术的本质是：存在者的真理自行设置入作品。”

在她看来，艺术不是对世界的简单模仿，而是“用作品开创出一个全新的世界，让被掩盖的真实，在这个世界里自己显现出来。AI可以模仿风格，但无法替代人类独特的情感体验和思想深度。”

她的作品集围绕自然、个人叙事和社会议题三大主题展开，每一件作品都是她对世界的观察和思考。

陈海漠的作品集动图

在杭州狄邦的多年学习，为陈海漠的艺术之路提供了全方位的支持，其中最特别的是跨学科思维带来的创作灵感。

作为“巅峰计划”学生，陈海漠不仅获得了优质的艺术专业指导，更在理科学习中发现了艺术创作的新可能。

升学指导Raine老师的专业帮助对她的申请至关重要。拥有艺术背景的Raine老师不仅熟悉各院校的录取偏好，更在文书和面试准备上提供针对性指导。

校内的英语语言中心 (Language Centre)则帮助陈海漠将雅思成绩从7分提升到8分，为申请增加了竞争力。

“第一年成立的时候我就参加了，英语语言中心的老师们讲得不仅很耐心有细节，还非常有条理。让我英语学习的思路一下子打开了。”

除了课堂学习，陈海漠在丰富的校园活动中发现了自己的更多可能性。

作为曾经的《印痕》校报设计总编，她学会了从整体视角思考视觉传达：

在音乐剧《玛蒂尔达》和《阿拉丁》的制作中担任实习生和舞台设计师，她体验了团队合作的力量。

“看到所有人为了呈现最好的演出而共同努力，这种集体创作的经验很宝贵。我还参与了旋转舞台的设计，虽然最终没有落地，但这个过程让我理解了从概念到实现的完整创作流程。”

左图：《玛蒂尔达》徽章设计 右图：《阿拉丁》舞台设计

当被问及对母校最不舍的是什么，陈海漠笑着说：“学校的小花园真的很美，从艺术角度看构图和层次都很棒。还有学校的食堂，提的建议很快就会被采纳改进，现在的油焖笋特别好吃！”

对于未来，陈海漠有着清晰的规划： 她希望在大学阶段探索更多艺术媒介，特别是实验影像；希望最终能成为独立艺术家或策展人，用艺术与世界对话。