如何看待儿童绘画中的“像”与“不像”?需要好好聊聊(一)
很多人在点评画时最常见的一句话就是“不错啊!画的挺像!”或者“画的这是什么啊!一点都不像!”
“像”与“不像”几乎是一般人评价一幅画好坏的重要甚至是唯一的标准。
尽管当代中国的艺术形式、艺术流派已经多元到泛滥,但“画的像”、“画的逼真”这一古老的绝招依然可以在大众中秒杀一切其它形式。
尽管现在的人们知道的很多,世界各地的美术馆也经常去逛,凡高、毕加索、莫奈也常常挂在嘴边,抽象、具象、超现实各种流派也能如数家珍。然而,绝大多数人心里感叹佩服喜欢的依然是那些非常具象的绘画。“像就是好“”成为长久以来人们对绘画评判的共识。
今天我们暂不讨论这种评价绘画的方式是否合理,重点聊一聊在儿童的绘画世界中如何看待“像”与“不像”。
首先,一般成人对绘画作品“像”的评判标准是建立在客观真实基础之上的,参照物就是客观真实存在的物象,绘画作品对客观物象的还原度越高就“越像”。
也因此,很多人对那些写实逼真的绘画作品会大加赞叹,“画的和照片一样!”是很多人对绘画作品的最高褒奖。
与此同时,现行的学院和应试体系美术教育也是以客观写实为基本要求,尽管比普通人对“像”的理解多了些学术和审美的要求,但“像”依然是学院体系美术的核心诉求。学美术必须先学会画准画像几乎是全民共识。
在这种背景情况下,我们在看待和评价儿童绘画的时候,自然就会习惯性地沿用上述“像”的标准。不同之处只是降低了些标准而已。同时,我们也就很容易习惯性地在这个“像”的体系标准下进行一系列对孩子的绘画教育和培训。
表面看来,这似乎没什么不对。然而,我们忽略了儿童阶段的绘画世界中的“像”与我们成人认为的“像”根本就不是一回事!
如果不深入理解儿童的心理认知特点,不深入研究儿童的成长发展规律,把成人眼中的“像”做为孩子学美术的参照标准来衡量孩子的绘画和指导孩子的美术学习,就必然走到一个严重的误区!
第一 儿童的绘画中的像是“心像”而非成人眼中的客观“物像”
何为“心像”?就是不以客观物象的真实存在做为参照依据,更多是依据自己的内心主观感受得出来的“形象”。儿童时期这个“心像”是一个动态的过程,随着他们对世界感知和认知的加深和理解而不断变化。
从另一个角度说,客观真实存在的物象对他们的视觉上形成一个“形象”的作用不太大,如果说成人是用眼睛感知物象,那么孩子更多是用心感知物象。
这是完全不同的两种感知方式,其结果也会是有很大的不同。成人感知的物象是特定时间特定角度下一瞬间物象的某一个角度或局部在视觉中的呈现(如同相机)。而儿童对物象的感知更多是综合全局的感知,是眼睛所见和对物体认知理解综合出来的结果。
比如,儿童(七岁之前)画一张桌子,一定会画出四条桌腿,而且一样长短。而成人画桌子,由于角度遮挡关系,可能只画出两条腿,但在儿童眼里,这是不合理的,因为他们认为两条腿的桌子站不住。
再比如,很多时候儿童画的房子我们是可以看到房子的整个形象甚至包括房子里的东西的。而我们成人画的房子可能只是一个局部的外墙。
孩子的眼里,房子是住人的,需要有窗户、有屋顶、有门还需要有家具,只有一面墙的房子怎么能算是房子呢?
很多时候,成人认为的“像”,在孩子眼里是“不像”的,
而大人认为的“不像”恰恰是孩子认为的“像”。
成人画的是他们所看到的物象,孩子画的则是他们的所认识的“心像”,是他们对一个物体的综合印象。
这是完全不同的两种观看方式。
用一句哲学用语来概括的话,成人的画唯物,孩子的画唯心。
未完待续
老潘(潘利国),中央美院硕士毕业,
中央美院的任课教师,
一个非著名画家,
一个十一岁孩子的父亲,
一个教了二十多年绘画的美术教师,
愿意把他多年的心得体会和思考与大家分享,
希望得到您的支持,
我们一起艺术!
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