毕业声 | 用一套摄影作品拿下近200w奖学金!她为何被全球第一设计院校青睐?
本篇转载自教育自媒体「爸爸真棒」
今年美本申请“疯了”。
小红书上到处看到“绝望”的毕业生。
他们来自国内顶尖国际高中,拿着托福115+、SAT/ACT、IB预估分近乎满分的成绩;
手握Pioneer论文和各种全国奖项;
担任学生会、商社、模联等社团主席,还创办校内校外活动;
背景出众,但最后别说美本Top 30、五大UC系学校,连Ohio State这样的保底校
都 被 拒 了……
学生们不禁呐喊,“还要卷成什么样?!”“救救孩子,真的要没学上了!!”
而与此同时,有一批今年的准美本学生,却在这个申请季相当笃定。因为选准了赛道,他们没有多“卷”,就早早拿下了众多业内顶尖排名院校的offer,还有6-10万美元不等的奖学金,还没上学就给爸妈省钱了!
他们找到的赛道是“艺术”,申请的都是顶尖的艺术类院校或综合大学的艺术学院。
近年来,各行各业越来越看重艺术人才和拥有艺术功底的跨界人才。点开一所艺术名校的毕业生发展情况,你会看到他们有的去迪士尼做动画,有的到阿玛尼当设计师,还有的去到了苹果、谷歌、亚马逊……
特别是在ChatGPT时代,拥有创造力和思辨力的人最不容易被取代。埃隆·马斯克就在2023年世界政府峰会上强调,
计算机科学家吴军也表示,ChatGPT最不会影响的就是“内容创造的人”:
而这也正是这些学生所在的艺术学校,三年来重点培养他们的。
这所学校就是上海耀华古北校区,它是上海少有的以艺术设计为特色的A Level学校,也可以说是市中心唯一一所专注于艺术设计的学校。
2022届毕业生中:
艺术方向70%的学生获得QS艺术设计类全球排名TOP10大学录取,100%学生获得TOP30大学录取;
部分常规方向的学生,也有75%的学生获得QS全球排名TOP30大学录取,100%学生获得TOP100大学录取!升学成绩非常出色。
2023届毕业生截至目前已经获得了帕森斯、伦艺、普瑞特、芝加哥艺术学院、艺术中心设计学院、纽约视觉艺术、伯克利音乐学院等众多知名院校的录取,并获得总额高达576000美金(约397万人民币)的奖学金!
比如专攻影像与数字媒体(Digital Media&Design)领域的毕业生Dengdeng就获得了帕森斯设计学院(64000美元奖学金)、纽约视觉艺术学院(94000美元奖学金)、芝加哥艺术学院(64000美元奖学金)以及马里兰艺术学院等众多offer,总计22万+美金的奖学金!
特别要提及的是,耀华古北的毕业生中,有不少学生竟然是零基础起步,从高一开始学习艺术!
去年的毕业生Coco和Daniel就是如此。
Coco没有艺术基础,在选修课上发现自己对动画感兴趣,经过在耀华古北的三年学习,被艺术全球排名第7的普瑞特、ACCD等名校录取;
而Daniel一开始“无专业作品集、无机构、无专业艺术课”,最终却逆袭申到了美国动画专业Top3的萨凡纳。
范思哲第一位华人设计师David Leung先生就在耀华古北亲自授课,David同时也是帕森斯设计学院、纽约时装设计学院的客座教授;
耀华古北也是沪上少有的外籍与华籍教师1:1的学校,全英文授课,艺术老师来自雪城大学、中央圣马丁学院、瑞格林艺术与设计学院等世界名校,同时拥有丰富的创意行业从业经验和艺术教育经验,给每个学生升学及作品集辅导时间不少于160小时/年;
升学指导老师Alison曾是美国知名艺术大学招生官,从事创意行业多年。
偷偷八卦一下,很多时尚从业者、管理层也喜欢把孩子送入耀华古北。这是时尚设计业界对于耀华古北最大的认可。
△学校有丰富的专业教室,包括建筑与设计工艺教室、208创意空间、映像与数字媒体教室、纯艺术画室、纺织与面料教室、时尚设计缝纫教室、视觉传达教室等等
艺术学生如何斩获名校?
耀华古北又是怎么帮助零基础的学生“逆袭”?
ChatGPT时代到来,艺术究竟如何成为迎接未来挑战的“秘密武器”?
我们和Dengdeng以及耀华古北视觉与表演艺术部主任、艺术学术主任、数字媒体教师Luxin好好地聊了聊。
Dengdeng出生于艺术氛围浓厚的家庭,从小就接受正统的艺术教育。在寻找国际高中时,她认为自己的未来一定走的是纯艺道路,所以一开始她就是冲着耀华古北的纯艺和服装设计方向来的。
在耀华古北的第一年,Dengdeng接触到了丰富的艺术课程:不仅有她熟悉的艺术设计(包括三个细分方向:纯艺术、时尚设计与纺织、视觉传达),还有耀华古北两个王牌科目——影像与数字媒体(DM)和建筑与设计工艺(DT),以及音乐!几乎覆盖了所有现在前沿的艺术类别。
所以在高二的时候,Dengdeng从艺术设计转向了影像与数字媒体(DM)学科的数码摄影方向。
在耀华古北,有70%的学生都选择了这门学科。它分为三个领域,数码摄影、电影和动画、手机和多媒体应用。
耀华古北的DM课,不仅有专用的影像与数字媒体教室、迷你摄影棚供学生自由使用,Dengdeng说:
因为校区位于市中心,老师们还会常常带学生们到各个博物馆、美术馆、艺术中心等实地看展览。
如果说在学校帮助最大的,Dengdeng说,那一定是耀华古北的老师,特别是Luxin老师。
“比如早期的时候,我对编导置景摄影的复杂打光方式不够理解,向老师请教。可能有的老师会直接给学生一个视频,告诉TA应该怎么做。但Luxin老师会更为全面地教导学生如何做主动调研,包括上什么类型的网站、在网站如何有效视察、观看后又如何在实践中去落实运用这些技能。
我从中习得的不光是专业知识,还有更为重要的自主、独立的学习方式。她帮助我成就了更为完善的自己。”
就是在这样的课堂氛围之下,耀华古北的DM专业,连续两年都结出了丰硕的果实。
2022届DM电影方向的毕业生William Yan,荣获了DM学科全国唯二的“剑桥卓越学子出色成绩奖”,最后收获了来自纽约大学帝势艺术学院、不列颠哥伦比亚大学、多伦多大学等知名大学电影制作专业录取。
而今年Dengdeng也在DM的摄影领域大放异彩。她根据自己手术治疗的个人经历拍摄了叙事性编导摄影作品,表达她的感思。
此外,Dengdeng还通过纪实摄影的形式记录其家政的日常劳作……
这份带有强烈个人色彩、独特视角和思考的作品集,最终吸引了帕森斯设计学院、纽约视觉艺术学院、芝加哥艺术学院等众多美国顶尖艺术院校的招生官给了她高额奖学金。
用她自己的话说,可能是因为其作品“去伪存菁,竭诚真挚,摒弃鄙俚之气”。
一所艺术学校,
教的最多的并不是艺术技巧,而是……
就像Dengdeng对老师赞不绝口一样,Luxin老师也对她印象深刻。
在谈到为什么Dengdeng能获得那么多学校的青睐时,Luxin老师坦言:
高二,Dengdeng刚开始拍摄时,比较注重技术技巧,很多项目都有难度较高的制作和装备。
在作品集的准备过程中,我一直和她探讨,为什么招生官看到这些作品会想要收你?你为什么想要拍这些照片?是不是技术技巧就是唯一的答案?
后来她发现,一些艺术大师的作品会更回归人类的本质,它传递着很多情感,体现人们日常的观察和反思,探讨社会性、文化性的议题。这才是摄影作品的重点。”
所以后期,Dengdeng的作品回归了影像最本质的部分,注重运用手中的媒介去深入思考一些问题:我希望通过我的作品,给观众怎样的启发?引发怎样的探讨?
不光是DM课,耀华古北的学生们还会在作品中探讨家庭关系、亲子关系、青少年的情绪问题、社会议题和全球问题等。
有学生对全球环境问题特别关注,在看过日本海豚湾纪录片后,受到启发,创作了一幅多媒体(Mix Media)的绘画装置作品,希望提升人们对海洋保护的关注;
有学生研究的是可持续发展的服装产业,通过调研海洋污染的情况,在家用空的油瓶子、油罐子、塑料等材料,花了6个多小时,做出了海洋生物和海洋污染的装置,并进行拍摄、剪辑,用影像的方式呈现出他对于可持续发展的领悟和深刻表达。”
△毕业生Amy Pan的作品《Paradise》,受日本海豚湾纪录片启发
为了帮助学生具有这种深度思考的能力,耀华古北的A Level课程会特别注意学生六大能力的培养,包括调研与研究能力、表达能力、创造性、主旨意图、思辨与反思。
“这是艺术的‘底层逻辑’。学会之后,无论学生将来从事何种艺术领域,都会有很好的学术基础。”
举个例子,Luxin老师介绍,一个艺术作品的诞生,都要经过这些创作过程,包括:
除了网上二手资料的搜索,耀华古北老师会更注重学生亲自走到实地,和相关人物进行访谈,获得一手信息;去看展览,学习相关艺术家的创作方法……这些都会帮助孩子积累调研、探索的能力。
大家一起讨论和分享,互相评估对方作品中好的部分以及需要提高的部分,这培养了学生的表达能力以及批判性思维。
记录、观察、反思并且计划下一步的实验,积累起厚厚的一本资料库,养成每天观察周围环境,视觉化记录遇到的事件、听到的故事、看到的材料以及思考问题角度的习惯,最后用英文文字写下自己的反思。
很多人对艺术学校都有误解,觉得一定要很强的美术基础,如果不会画画,就和读艺术无缘了。Luxin老师认为,并非如此。
耀华古北有很多零基础来学艺术的学生,虽然刚开始没有艺术功底,但就是经过三年A Level课程高强度的能力培养、艺术创造的锻炼,最终不仅都能被名校录取,还真实地培养出了批判性思维和反思能力。
世界是我们的课堂和资源
除了校园的资源,耀华古北最引以为傲的,还有来自社会各界的资源。
在刚刚过去的三月“耀华古北时尚月”,耀华古北的高中生们有机会在学校聆听业内大咖的讲座——比如全国第一泳装品牌范德安品牌创始人兼董事局主席、同时也是学生家长的Anna Wang女士,就分享了真实的品牌设计研发流程,让学生们看到自己所学的“灵感—〉调研—〉实验—〉创作—〉反思”这一艺术设计思维究竟如何落地到时尚行业;
还实地探访了知名时尚品牌Uma Wang和Ziggy Chen的店铺,了解不同服饰面料的使用工艺,在实践学习中受益匪浅;
学生们还首次和时装设计师Wendy Zhang女士开展合作,贡献了服装、配饰、插画、场景、字体、平面设计、音乐等多媒介、不同艺术方向的设计作品,展现出自己对赛博朋克、未来科技的个性化理解。
他们的作品得到了独立设计师Wendy的高度评价:
点击听Martin Sun同学作品
△Pre-A年级 Timmy Lin同学的作品
最终有5位学生的设计作品成功入选了FLONAKED品牌2023年秋冬系列!意味着他们还没走出校园,就拥有了堪比专业设计师的作品!
△YWIES X FLONAKED设计项目部分同学作品初稿
Luxin老师介绍,学校还会介绍学生们到艺术机构实习。比如之前就有耀华古北学生到碧云美术馆进行暑期实习,实地参与美术馆的运营策划工作。
而在和AI共存方面,耀华古北的老师和学生都走在了前沿。去年他们就已经开始探讨、分享AI工具。
有一些学生甚至把AI作为自己艺术实验的对象,对比自己的创作和AI生成创作之间的差别,看AI能否准确表达出自己想要表达的主题。
未来,Luxin老师透露,学校在计划筹备开设一门艺术+科技的跨学科课程,更好地应对未来的挑战。
“我们所做的一切,就是希望孩子们在离开我们、成为独立创作者的时候,能运用我们教的方法,进行源源不断的创作,遇到问题懂得自己解决;
我们希望帮助孩子们养成一些终身的习惯和生活方式,比如看展、阅读,不断丰富自己的知识储备;
最终,希望我们的艺术教育会对孩子们有更长远的影响。”
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