在荟・艺术馆，我们看见了孩子们创造力生长的模样

“新星”荟同创意思维展示

步入这个星光璀璨的艺术展，首先映入眼帘的是由幼儿园和一年级的小小艺术家们跨年级的艺术装置，展现了他们的创造力、协作力以及与自然的联结。

他们用印章拓印斑斓老虎，在游戏中探索肌理与图案，通过大胆的蛋彩画自由表达，用颜料与粉笔设计彩色纸虫与对称蝴蝶，共同构筑了一座生机盎然的“奇幻丛林”

从丛林走出，孩子们开始与广阔的世界对话。

受《情绪怪兽》启发，二年级学生探索色彩如何传递情感。快乐、悲伤、愤怒、平静与恐惧——每一种心情都被赋予独特的色彩语言。

同时他们以蒂姆·罗宾斯为灵感，通过剪裁与色彩对比创作犬类剪影，探索正负形空间。

沿着展线前行，千年文明与童真相遇。

探索古埃及神祇后，三年级学生在纹理纸上创作仿莎草纸作品，将当代元素融入古老形式。受表现主义启发，他们以圆点为核心创作情绪饱满的树木，献上童真礼赞。

四年级同学们用胶带构建重复韵律，对话伊斯兰艺术传统。他们还研习哥特彩绘玻璃，一个由几何与神圣象征塑造的“人间天堂”。同学们还从克诺索斯壁画获得灵感，融合拼贴技法，以当代艺术模式重现爱琴艺术。

五年级学生们研习拜占庭艺术，理解马赛克如何成为穿越时间的"建筑表皮"，他们简化色块与复杂的图案编排，让古老的马赛克技艺在当代课堂重获新生。

融合绘画、书法与金属工艺，同学们以姓名首字母创作信仰卡片。贴金箔与哥特式字体的运用，让中世纪手抄本的虔诚精神在方寸间延续。

六年级同学们以涂鸦先生为灵感，开启连绵不绝的想象之旅。他们还用陶土塑造可吹奏的陶笛，探索形态与声音的奥秘。他们还通过手塑技法构建粘土海底世界，编织合作式海洋梦境。

从理解色彩的情绪，到对话古老文明，同学们开始意识到：艺术是一种语言，可以跨越时空与他人对话。

七年级同学们以雨伞为画布，伞面化作动画帧，开合间创造动态叙事。他们从纸板到自动机，探索机械传动原理，让日常材料讲述动能故事，创造出趣味盎然的作品。

八年级同学们以局外人艺术家为引，将有机形态与图案织物融入原型枕头设计，赋予刺绣生命。他们探索编织艺术，融合传统与创新材料，让古老技艺在织机上新生；他们还尝试用木块搭建“巴别塔”，探索平衡与结构的极限。

从平面到立体，从静止到运动，从单一材料到综合媒介——这一阶段的同学们，正在用双手将想象变为现实。

拾级而上，艺术成为高年级同学们表达思想、探索身份、回应世界的方式。

同学们研习日本绞胎技法，通过分层色泥塑造实用器物；以油画描绘春日花朵，在油彩层叠间传递对自然的观察；

他们创作等身纸板人物，用形态与姿态承载情感表达；以印刷照片为基底，用圆点构建视觉叙事。

他们以卡尔维诺《看不见的城市》为灵感，将诗意之城转化为建筑模型。

技艺日益精进的同时，他们开始让作品承载更深层的思考。

更令人惊艳的是，同学们为了《仲夏夜之梦》戏剧的筹备，将英语、表演艺术与计算机辅助设计融合，为角色创作戏服。

他们分析角色、研究服饰史后，用回收纺织品创作原创戏服，让叙事力与可持续设计在剧场中相遇。

跨学科的融合，让艺术不再孤立，而是与文学、戏剧、设计产生深刻联结。

通过扎染、蜡染与织物拼贴，学生们以纺织技艺探索圆点主题，在手作实践中将传统技艺转化为个性表达的媒介。

从手绘到数字，他们设计原创字体并转化为实用字库；以弗里达为灵感，将个人细节转化为视觉陈述；以石原测试图为启发，仅用圆点创作肖像，探索身份与感知的呈现方式。

此时的他们，已经能够用艺术语言，说出属于他们自己的故事。