2022,以艺术之名!BACA超新星新年艺术展 | 徐汇万科中心站开启!
2022-12-22
发布于北京
BACA超新星
新年艺术展
追逐自己
点亮美好时光
在2022即将结束的时刻
让我们倾听
来自世界各地的艺术家们
以“生活方式”“绿色”“新年”为灵感
以艺术之名
为2022画上一个句号
Q: 你的创作灵感大多来源于哪里?
A: 独居生活让我感官灵敏并充满活力。
Q: 你怎样取舍创作过程中衍生出的新想法?
A: 遇到纠结的问题时,我会听听朋友的声音,尤其是非美术专业的朋友以外行眼光进行的评价,这在我取舍想法时有很多帮助。
Q: 不管是绘画还是其他艺术媒介,都会面临语言和思想之间有效表达的问题,你是如何看待解决这些问题的?
A: 自己的视觉语言、听觉语言或肢体等等语言还能如何完善,在富有创造力的同时具备逻辑结构,这是和创作技法同等重要甚至更重要的,值得终生修炼的技能。
Q: 作为青年艺术家,你最想告诉普通公众什么?
A: 当下大家的社会压力其实并不小,我在未来也将一直带着奋斗的勇气和决心继续创作,祝我们的生活越来越好。
Q: 你的创作灵感大多来源于哪里?
A: 网络,游戏,电影和动画,平时我有大量的时间投入到这些娱乐活动中,同时会尝试将其中令我印象深刻的元素融入在插画当中,小到可以是一个物件,大到可以作为故事的背景元素。
Q: 你怎样取舍创作过程中衍生出的新想法?
A: 我会在开始时就准备好一切想要的想法,并且把他们全部放入草稿当中,在草稿纸后的所有过程中,更像是在做减法,我会逐渐减少一些草稿中的想法和元素,留下最合适的部分。
Q: 你觉得你的艺术作品对于普通大众而言扮演了一个什么样的角色?
A: 我不喜欢将我的作品讲述成“艺术”,深奥的令人无法理解,我只是表达了当下环境时我自己的情绪和想表达的故事,希望我的作品是娱乐大众的,贴合大众的,是可以让人看后心情愉悦的。
Q: 不管是绘画还是其他艺术媒介,都会面临语言和思想之间有效表达的问题,你是如何看待解决这些问题的?
A: 我不在乎我的作品是否有表达清楚,我想要的是观众有自己的想法,能根据画面自己创造出故事的能力,我不纠结观众是否能看到我想要表达的那条故事线,当我的作品有了一个主题,剩下的想象空间要留给观众自己思考。
Q: 你的创作灵感大多来源于哪里?
A: 生活吧(自己的,他人的,过去的,现在的,未来的),丰富的一手调研十分重要,并配合不断的思考和反思。
Q: 你怎样取舍创作过程中衍生出的新想法?
A: 首先在大量的调研和概念产出阶段,设计师就已经很明确的知道自己最强烈最迫切的核心想法了,所以面对新想法时,会思考这是否会让概念变得更集中?还是有了更多的分支而导致了繁杂的现象?亦或是捡了芝麻丢了西瓜?如此便很好取舍了。
但对于产生的新想法也不必排斥,可以积极的尝试,也许这可以在途径和媒介等方面为作品注入新鲜血液。
Q: 你觉得你的艺术作品对于普通大众而言扮演了一个什么样的角色?
A: 释放自己,抚慰自己,表达自己,探索自己。
Q: 通过这些作品,你希望带给观众什么感受,或者有什么教育意义在里面?
A: 我希望大家接受不完美的自己,不要被社会的既定规则所束缚,有棱角有裂痕的玉也是美玉,不完美的大人也是完美的小孩。
Q: 你的创作灵感大多来源于哪里?
A: 我的创作灵感大多来源于我现阶段的生活。以伦敦留学环境为创作背景,用我独特的新视角来观察伦敦的事物和生活的人。以生活为创作背景,灵感是源源不断的,因为每天遇到的人、事物、大自然都是独特的,且只在这一天存在。所以创作出的作品也都具有独特性和偶然性。
Q: 当代艺术不像传统艺术有固定的承载媒体(如画布、大理石等),那么现在一件作品最初的构思是从哪个方面开始的?如概念、内容、外观、材料质地、或是其他方面?
A: 摄影的魅力在于捕捉住最真实的瞬间,但手绘部分的加入可以让人们对熟悉的事物产生新的想象力,有新的理解。当我拍照时,不仅是考虑这张照片的本身,也同时考虑后期手绘的添加和照片里的人能形成怎样的互动。因为人是鲜活的,永远能给我意想不到的惊喜,从而也会刺激我后续手绘部分灵感迸发。
Q: 你觉得你的艺术作品对于普通大众而言扮演了一个什么样的角色?
A: 我觉得我的作品能帮助人们激发想象力的同时,也能给予安慰。当今疫情生活下,大部分人的生活是乏味和孤独的。想象着城市里出现的一个角色可以让人感受到被陪伴的感觉,同时对每天见惯不怪的建筑和场景加入自己的理解。
Q: 不管是绘画还是其他艺术媒介,都会面临语言和思想之间有效表达的问题,你是如何看待解决这些问题的?
A: 我觉得在多数成功的作品里,艺术媒介大多是为思想服务的。一个好的概念或灵感是一个基点,当选择了合适的创作手法和材料后,对艺术创意是起到提升和滋润的作用。艺术媒介不单纯是创作方法,传统的笔触也可以和新科技结合创作出结合的作品。更多的要学会与时俱进,学会用恰当的艺术语言表达艺术创意。
Q: 你的创作灵感大多来源于哪里?
A: 我喜欢大自然,也喜欢观察角落里的小植物,想象它们视角里的世界。
Q: 为什么会选择以彩铅绘画为媒介来创作
A: 我这两幅作品都是有彩铅绘制的,我认为彩铅带来的笔触和色彩带给人一种温馨的感觉,很适合本次的主题。
Q: 通过这些作品,你希望带给观众什么感受,或者有什么教育意义在里面?
A: 我希望大家看到它们也能激发自己的想象,发现生活中的可爱之处。
Q: 你觉得你的艺术作品对于普通大众而言扮演了一个什么样的角色?
A: 我认为我的插画是为了让大家有机会在快节奏的生活的间隙中也能轻松愉悦的欣赏艺术作品。
Q: 你的创作灵感大多来源于哪里?
A: 偶然翻到相册里的照片,最近看到的新闻、电影、书籍,听到的音乐、查阅到的论文材料等等。我的作品集像是一个收集我深刻情感的糖果盒。
Q: 你怎样取舍创作过程中衍生出的新想法?
A: 当衍生出新想法的时候,我会根据项目所需时间、可实施性、目标受众、想法与视觉输出的一致性重新捋一遍,对比哪个想法更符合这个项目的要求。时间充裕的话我会把这个想法先简单地进行实验和尝试,做出一些小样,并向周围人以及目标受众寻求反馈意见。
Q: 通过这些作品,你希望带给观众什么感受,或者有什么教育意义在里面?
A: 通过叙事,含蓄平静地把事情讲清楚,让观众从我的图像和媒介中微妙地感受到我的要表达的情感。我认为好的作品会教会人们尊重弱势群体,包容他人,告诉人们每个人都有平等的被爱和获得幸福的权利。
Q: 不管是绘画还是其他艺术媒介,都会面临语言和思想之间有效表达的问题,你是如何看待解决这些问题的?
A: 一个好的作品在概念和视觉语言上都要足够有力,视觉上要足够吸引人,让人愿意主动了解你的作品,并且在作品中选择的每一个材料、技巧、媒介、文字配色、甚至是与受众的互动方式都是为了实打实地展现它的概念,都能禁得住拷问和质疑,而不是为了装饰、说空话。
Q: 你的创作灵感大多来源于哪里?
A: 最初的灵感大多来自于生活,来自我们正在经历的事。现实往往更具戏剧性和冲击力,并值得我们讨论和反思。
Q: 你怎样取舍创作过程中衍生出的新想法?
A: 生活带给我们新的思路,我们亦要认真回馈,所以有了最初的灵感后我都会带着批判、辩证的思维去创作,而不是感情用事。当难以取舍的时候我会停下手中的工作,去听听他人的建议,去更深入的了解我的受众、了解我的议题,往往就会有答案。
Q: 你觉得你的艺术作品对于普通大众而言扮演了一个什么样的角色?
A: 我认为我的作品更像是一个陪伴者。一个作品如果具有教育和启发的作用,对于创作者本身的阅历和表达能力都是有很高要求的,这也是我努力的方向。我认为现阶段我的作品更像是一个朋友,能够倾听、共情和抚慰观者。能用作品和观众交流喜怒哀乐我觉得很幸福。
Q: 不管是绘画还是其他艺术媒介,都会面临语言和思想之间有效表达的问题,你是如何看待解决这些问题的?
A: 对于这个问题我觉得不必过于焦虑,思想和表达能力是随着时间和阅历螺旋上升的。认真对待每一个作品,保持批判的态度,持续开阔自己的眼界就会有进步。
Q: 当代艺术不像传统艺术有固定的承载媒体(画布,大理石etc),那一件作品最初的构思是从概念,内容,外观,材料质地,或是其他哪方面开始的?
A: 最先开始的是项目主题,在这个主题里寻找我认为的最有意义的话题,如节约用水和性别歧视等。然后分散的查找这个话题的相关内容及事例,找出平时容易被忽略的但又有很大影响的一个事例进行较深入的探索。
Q: 你怎样取舍创作过程中衍生出的新想法?
A: 在我的创作过程中产生的新想法才是作品的主要内容,在最初决定好的成品只是前奏,在不断的探索中不断找到感觉不断更新成品设想产生出的才是最贴合我想法的作品。
Q: 您觉得您的艺术作品对于普通大众而言扮演了一个什么样的角色?
A: 类似于小学语文课本里“日积月累”里的句子吧。看到的时候觉得有趣、一定有意义,看完简介后知道原来是这个意思,有趣、确实有意义。然后把它抛之脑后去看其他的东西,但它会在之后的某个不经意的瞬间再出现在脑海里,顺带的再次思考起这个作品的意义。后来就会在做相关的事情时再次想到,然后不自觉的改变一些自己的行为。
Q: 不管是绘画还是其他艺术媒介,都会面临语言和思想之间有效表达的问题,你是如何看待解决这些问题的?
A: 每个人对我选择的主题或是社会问题引发的思考和反馈出的解决办法都是不同的。不同的观点,不同的方向,不同的结果,都是这个作品有效表达的反馈。
Q: 您的创作灵感大多来源于哪里?
A: 我认为体验非常重要, 因为它独属于我们,既是我们生活的原因,也是我们不断向宇宙提供的价值。在什么都有可能被超级智能取代的当今,不再存在更新和更加完美,所以于我来说艺术不是去寻找新的东西,而是回到自我,去发现,去表达,去传递。
Q: 当代艺术不像传统艺术有固定的承载媒体(画布,大理石etc),那一件作品最初的构思是从概念,内容,外观,材料质地,或是其他哪方面开始的?
A: 当代艺术既可以源于思想,也可以源于材料,或是实验。确切地说,艺术当与艺术家融为一体,所以不需要一个具体的理由。有些作品是为特定思考或事件而生,有些是情绪与情感的表达,多数情况下就是对“想要做”这个突然而来的强烈想法的回应。
Q: 您觉得您的艺术作品对于普通大众而言扮演了一个什么样的角色?
A: 我这次提交的作品都比较个人,无关于思考和事件。它就好像一颗树,人在夏日某个慵懒的午后走到树下歇息,感到很惬意,但地球创造树原本未必旨在让人感到惬意。
Q: 作为青年艺术家,你最想告诉普通公众什么?
A: 我想说的是,如果我们想有意义地快乐地活着,就应该常怀感恩并且为他人创造价值
Q: 为什么会选择以插画为媒介来创作?
A: 插画作为一个对自由度和包容度极高的艺术门类,数字媒介的特性与之是简直是天作之合。因此,作为一个插画师,数字媒介是一个在进行插画创作时的一个不二之选。
Q: 你的创作灵感大多来源于哪里?
A: 我的灵感更多来自于对生活的观察和体验。对我而言,只有在自己亲身经历或是亲自对这样一件事情产生情感之后再去表达,才更好的产出一件具有感情的作品,这是及其重要的。
Q: 你觉得你的艺术作品对于普通大众而言扮演了一个什么样的角色?
A:一颗药丸。通过裹着童话的糖衣引人驻足,却以现实或讽刺的内核来引起人的思考。
Q: 不管是绘画还是其他艺术媒介,都会面临语言和思想之间有效表达的问题,你是如何看待解决这些问题的?
A: 艺术品必然是概念和情感的高度凝练体,在思想或是情感的传递中会有不同的取舍,这是不同于文字的描述性和纪实性的表达。我认为应当向公众对作品进行更多的阐述和解释,让公众去明白和了解作品中每个组成部分所蕴含和代表的含义,去理解艺术家创作和思考的过程,从而认识到更为深层次的艺术品内核。
Q:你的创作灵感大多来源于哪里?
A:我的旅行,生活,体会,瞬时的想法,刹那的感动,它们都会被我称之为灵感,把它们展转结合,或者把它们击碎打散再建构,应该都是我的泉源。
Q:为什么会选择以摄影为媒介来创作
A:21世纪的风需要纯粹的媒介才可供一窥,摄影、纸张、玻璃橱窗只是后现代漩涡中的眩晕要素,当它们被眼睛凝视时,观者从中得到的是眼睛本身的纯净,想象一条由风划出的廊道,从此岸蜿蜒着伸往彼岸。
Q: 通过这些作品,你希望带给观众什么感受,或者有什么教育意义在里面?
A: 我更希望大家把它们看作一个正在开放的或者说这些作品拥有半掩着的门扉,它们不拒绝任何人踏入,或端坐于为待客等待的椅子,或轻巧地依靠无暇的墙壁,或席地而坐。它们不拘泥于简单的角色扮演,而更具真诚地邀请观者的灵魂。
Q: 你觉得你的艺术作品对于普通大众而言扮演了一个什么样的角色?
A: 我希望我在这些明暗交接的事物中放置的一把藤椅被任何人找寻到,这种休憩是对个体记忆的回溯,并将如潮水般重新洗刷对世界的认识,重新启动被人类习以为常的视觉。
Q: 哪个时期的艺术对你影响最深?在你的作品中有哪些体现?
A: 我对二十世纪初的建构主义、至上主义十分着迷。他们的思考真的很勇敢很超脱,勇敢到百年以后那些当初设想的建筑都还是天方夜谭。这些“不可能”的构造淋漓尽致地体现了人们对未来的期望,和对自身时代的自信。
Q: 你怎样取舍创作过程中衍生出的新想法
A: 在我的创作过程里我的脑海常常是极嘈杂的。我总感觉每个点子都很好,都很值得再琢磨琢磨。可惜我并没有无限的精力和时间照顾它们,所以我只好告诉自己,要做就把一个想法做好,把它最纯粹最宝贵的核心提取出来。当我把最后一点杂质给打磨掉以后,我才会觉得这东西差不多对味了。
Q: 通过这些作品,你希望带给观众什么感受?
A: 以我的拙见,创作是一个充满分享欲的事情。我希望能把观众带到我的眼睛后面,让他们也能看看我所看见的。至于之后能产生什么样的感受是不应由我决定的。每个人都有精密复杂的精神世界,我只是单纯地把我的念头抛出来,让大家告诉我他们又是怎么想的。如果这种分享又能生成更多的分享,那一定是极好极有趣的。
Q: 不管是绘画还是其他艺术媒介,都会面临语言和思想之间有效表达的问题,你是如何看待与解决这些问题的?
A: 仅存在于大脑中的思想是极抽象的,而创作的成果终归还是要有实质的表达。我想人文工作者的痛苦和乐趣都在于此。我把抽象的思想尽可能完好地带进物质世界的方法就是,让它的表现方式极为纯粹。像我提到过的,把思想的杂质剔除后,它可能会神奇地跨越抽象与具象的边界。即便它最终是具象的实体,我希望它也能够以抽象的形态被接收。
2022年末,以艺术之名,汇聚BACA,展现作为艺术家的你最骄傲的创作,站在这个新的起点,让我们共同期许美好新年的到来!
声明: 本文内容为国际教育号作者发布,不代表国际教育网的观点和立场,本平台仅提供信息存储服务。
最新评论